La Compagnie Z.A.D
Marie
Touche-à-tout et trop curieuse pour s’en tenir à une seule chose. Elle suit des études d'arts plastiques puis une formation en Histoire de l’art et en parallèle entre au Conservatoire d'Art dramatique de Grenoble en 1996.
A la fin du cursus de 3 ans intègre la Compagnie Takiya Tokaya ! dirigé par Michel Dibilio. A partir de là les expériences vont se multiplier. Le travail du corps est aussi un moteur, elle se forme en danse avec le Théâtre du Mouvement à Lyon, pratique le Bûto, la danse verticale ( auprès d’Olivier Farge, Cie Retouramont,Kate Laurence, Lindsey Butcher….) le contact impro, le tango….
Elle complète sa formation artistique au FRACO, école de théâtre burlesque et clown à Lyon, auprès d’Heinzi Lorenzen, Yacine Perret entre autre…
Elle travaille comme marionnettiste avec les Zonzons sous la direction de Philippe Auchère.En parallèle, elle passe son diplôme d’artificière en 2008, rejoins les Commandos Percu et leur fort accent du sud pour une petite tournée en Espagne, intègre la Compagnie Les Lutins réfractaires en tant que technicienne – une compagnie de rue travaillant la danse et la pyrotechnie. Se met aux Echasses en 2009 et rentre chez Melle Paillette pour 6 ans.
Collabore régulièrement avec Scaramouche puis rencontre la Cie la Déferlante ( Claire Petrouchine et Corine Chevalier ) et en 2012 se lance dans la création « Les Barbues » spectacle de théâtre déambulatoire, cette même année rencontre la Cie Paris Benares et leur marionnettes géantes, travaille avec eux sur de la construction, de la maintenance, de la décoration, de la création de costume….et bien sur manipule également les marionnettes. Finalement tombe en amour pour les arts de la rue !
Depuis 2015 travaille avec le Groupe Tonne dans le spectacle AE les Années mise en Scène Mathurin Gasparini. Au milieu de tout ça d’autres événements des lectures, du théâtre jeune public, des stages. Actuellement en cours de création d’un solo pour l’espace public: Zoom, texte de Gilles Granouillet.
Eddy
Formé au Conservatoire d’Art Dramatique d'Avignon, il rencontre et travaille avec de nombreux artistes : Jean-Yves Picq, Mateï Visniec, Jean-Louis Hourdin, Valère Novarina, Alain Gautré, Enzo Cormann…
À sa sortie du conservatoire en 2004 il collabore avec la Cie C'est pas si grave ! La nuit juste avant les forêts de Bernard-Marie Koltès, Cabaret c'est pas si grave, Pantin Pantine d’Allain Leprest et Le Cabaret Pour Les Vivants.
En 2005, il écrit un spectacle de cabaret : Ça Vit !, qu’il crée au Théâtre Du Jay (42). De 2008 à 2009, il fait aussi partie de la Ligue d’Improvisation Lyonnaise. Il joue dans toutes les créations de Scaramouche & Cie, théâtre de rue physique et burlesque.
A l’automne 2011, il participe à la création d’un cabaret poétique en milieu rural, Le Cabaret de l’Echafaudage avec La Cogîte - Théâtre du Jay (42).
Il travaille aussi pour Théâtre &Compagnie avec le metteur en scène Michel Belletante, dans La Jeunesse des Mousquetaires où il incarne D’Artagnan (2011), dans Lorenzaccio (2013) et Dans la Nuit Vénitienne (2014).
Depuis 2014 il travail comme metteur en scène avec Bis & Compagnie où il signe la Mise en scène de Pinocchio, ses Premiers Pas. Spectacle toujours en tournée (84 représentations à ce jour).
Tom
Aurélien Serre est né le 18 Avril 1983. C’est entre 2007 et 2009 qu’il rentre au sein du compagnonnage Théâtre, où il rencontre et travaille avec de nombreuses compagnies comme la Cie Jean Louis Hourdin, La compagnie des Trois Huit, le Théâtre Craie etc…
À sa sortie, il multiplie ses expériences avec une formation en 2014 sur le jeu devant la caméra et les créations auxquelles il participe avec La Cie Et si c’était vrai ? (Roméo(s) & Juliette(s), Enfantom(e), SAD, Les aventures d’Harmonie Lumière à l’auditorium de LYON, Le festival Muzz), La Cie du Chien Jaune (Goguette, Iphigénie ou le péché des Dieux, le novembre des Canuts, ateliers pour ados et adultes) La compagnie Nöjd (Yvonne princesse de Bourgogne), Les Transformateurs (Le collecteurs de rêves), Le Théâtre du Grabuge (Les Larmes d'Ulysse aux festival des nuits de Fourvière), La Nième compagnie (Le Vilain petit Canard pour la 7e édition d’Odyssées en Yvelines), Le collectif PPCMART (YMOLEG dans le cadre de Mons 2015 capitale de la culture européenne, Robots), La compagnie La Bouleversante (Les 3 sœurs), La compagnie À présent (Chez Pôle Emploi) etc..
Bébert
Rodolphe Paulet participe à plusieurs formations d'acteur, comme celle de Robert Castle de la méthode Lee Strasberg : "Jouer Juste" de l'International Théâtre of NYC.
Repérer pour des rôles inquiétants et bien souvent pathologique, il participe a des films du genre horreur ou fantastique comme Behind The Bush de Yoann Luis.
Mais c'est sur scène que Roldophe se sent le mieux et que son jeu prend toutes ses proportions...
Attiré par le personnage iconoclaste et dérangeant, en aucun cas conformiste, David Conrad lui demande de reprendre le rôle de Bébert dans Sun7 café.
Elle
De janvier 1997 à décembre 1998, Hélène suit le Compagnonnage mis en place par Les Trois-Huit et Macocco-Lardenois et Cie à Lyon. C’est un tremplin. À sa sortie, elle enchaine les projets avec des metteurs en scène rencontrés durant le Compagnonnage : Sylvie Mongin-Algan, Bernard Rozet, Nicolas Ramond, Stéphane Muh, lui offrent des rôles sur mesure.
En 2016, elle crée Sœurs avec sa propre sœur Gentiane Pierre. Elle y découvre le goût de l’écriture.
En 2007, Hélène crée son premier solo H.P clown en collaboration avec Guy Naigeon. L’expérience « solo » est une révélation.
Elle renouvelle l’expérience la même année sur le mythe de « Médée » mis en scène par Pierre-Marie Baudoin. Son troisième solo, elle ne le doit qu’à elle-même puisqu’elle en écrit le texte en 2017, le joue et se met seule en scène: « On est que des bêtes à aimer! » sort de ses tripes.
Depuis 20 ans, Hélène enchaine les projets dans lesquels elle ne finit pas d’explorer, chercher, apprendre et fignoler. Elle travaille avec: Claire Truche, Nino D’Introna, Philippe Delaigue, Laurent Vercelletto, Julien Geskoff, Anne Courel, Sarkis Tcheumlekdjian, Johanny Bert, Joséphine Caraballo, Danielle Charotte, André Fornier, Hadda Djaber, Jean-Philippe Salério, Olivier Desmaris.
En mai 2016, elle se spécialise dans le doublage.
Depuis, elle a prêté sa voix pour des rôles dans Black Mirror, Dark Matter, Riphagen, Eat Local, Voice from the Stone, Power Rangers, …, ou encore pour Charlize Théron.
Elle enregistre des audio-guides pour les expositions d’Auguste Rodin au musée Faure et de Léon Zeytline au musée Fournaise.
Aujourd’hui, elle continue sur sa lancée
Lui
Artiste dramatique, Kiswendsida Léon Zongo s'est formé en théâtre et en conte au sein de la compagnie Marbayassa au Burkina Faso de 2003 à 2005.
Désireux d’explorer les différentes facettes de l’art il se perfectionne en théâtre auprès de Clemens Bechtel en Allemagne, au jeu face à la caméra avec Marie Brunel au Burundi, et à la construction de marionnettes avec Alain Moreau. Kiswendsida Léon Zongo travaille notamment à la construction et à la manipulation de marionnettes géantes de la compagnie le Caramantran.
Depuis 2005 Il joue également dans plusieurs spectacles de la compagnie Marbayassa : La venus hottentote, l’Heure du nègre, Le cadavre, Naaba ou le bourgeois gentilhomme...
De 2013 à 2017 au Burundi, et au Burkina Faso, il co-dirige une mise en scène de Syngue Sabour, la Pierre de Patience, une adaptation du roman d'Atiq Rahimi pour la compagnie Mabayassa. Il signe la mise en scène du spectacle Kivu de Marshall Ruguru pour la troupe les Enfoirés De Sanoladante.
En 2017 il rejoint la compagnie Le Théâtre d'Anoukis pour la création Souriez, vous êtes bien gérés. Année dans laquelle il rejoint également la compagnie Là Hors De pour la création du spectacle Lysistratak dans une mise en espace publique de Nathalie Veuillet
David Conrad
David Conrad est né à St Céré dans le Lot et a passé la plus grande partie de son enfance à Toulouse. Très jeune, il suit des cours de théâtre au centre Alban Mainville au Mirail et commence à écrire.
La pratique d'un sport à haut niveau le contraint pour un temps de privilégier sa carrière. Comme son activité sportive ne le nourrit pas suffisamment, il exerce une multitude de métiers. De ville en ville et de métier en métier, il croise des hommes et des femmes qui font la société.
Après sa carrière de sportif, l'écriture qui ne l'avait jamais quittée, prend le relais, tout d'abord par une courte pièce intitulée Les déchets, mise en scène par Pierre Bianco et jouée au théâtre de l'étoile Royale à Lyon.
Puis Chtorf contre Raskolnikov à nouveau mise en scène par Pierre Bianco. Mécontent de ses écrits, qu'il détruit, il rejoind plusieurs ateliers d'écriture avant de rencontrer Lionel Tran aux Artisans de la Fiction.
Formé à la méthode de la créative Writing, il commence l'ébauche de la pièce qui deviendra Sun7 café.
Conjointement, il crée avec un groupe d'amis une troupe qui aura comme nom: La compagnie ZAD (zone artistique à défendre). Pierre Bianco et ensuite Louis Bonnet, comédien à la comédie de Saint Étienne et metteur en scène, formeront David Conrad à la mise en scène.
Sur le plan de la littérature, David Conrad est très influencé par les auteurs de romans Sud-Américain comme Juan Rulfo, Ernesto Sabato, Borges, Carlos Fuentes (...) et Américains, comme Faulkner, Bukowski, la Beat Generation, et plus proche de nous Nick Flynn, William T Vollmann, ou encore Donald Ray Pollock (...). En matière de théâtre Beckett, Pinter, Tchekhov restent des références.
Mais c'est surtout au cinéma qu'il puise ses influences et plus particulièrement Rolf de Heer dans Bad Boy Buddy qui reste de loin son film de chevet.
Sun7 café est la première mise en scène de David Conrad. Il vient de terminer une nouvelle pièce qui devrait voir le jour en 2019. Un monologue est aussi en court d'écriture.
Diplômée de l’ ENSATT et d’ un BTS design d’ espace, elle conçoit et réalise des scénographies de spectacles notamment pour les compagnies Halte, Théâtre mobile, Théâtres de l’ entredeux, Cédric Roulliat et La Boulangerie dirigée par Camille Germser avec qui elle a noué une étroite collaboration (Les Muses, La Sublime revanche, Les Précieuses ridicules, Falstaff)
Elle suit en 2013 la formation Technique de fabrication d'accessoires au CFPTS. Elle est aussi peintredécoratrice pour ses propres projets (patines, toiles peintes...) et en ateliers (Opera de Lyon, théâtre des Bouffes du Nord).
Elle assiste Fanny Gamet sur les dernières créations de Christian Schiaretti (L'Italienne à Alger, La Tragédie du roi Christophe au TNP, Orlando Furioso).
Elle a participé à la réalisation d'expositions à la Grande halle de la Villette et a assisté durant 6 ans le scénographe des Rencontres d’ Arles (festival international de photographie) sur la conception des espaces d’ exposition.
Elle a participé à deux longs métrages en tant que seconde assistante décoratrice.
Après une formation en arts plastiques et en muséographie, Camille Davy intègre l’Ecole Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre à Lyon dans la section scénographie.
Au cours de cette formation, elle participera à la construction des décors pour Alain Françon, Laurent Gutmann, mais aussi Daniel Larrieu, elle concevra également la scénographie du projet Songe(s), dirigé par Dominique Pitoiset en lien avec le CNSMD de Lyon. Elle terminera sa formation par un passage à l’académie des beaux-arts de Venise.
Elle commencera sa carrière de scénographe par une collaboration avec Mathurin Bolze et le Centre National des Arts du Cirque, mais aussi avec la danseuse et musicienne Marie Braun avec qui elle travaille sur un projet de seul en scène. C’est ensuite avec la compagnie Courir à la catastrophe qu’elle poursuivra un travail de conception et de régie générale, pour leur premier spectacle, En réalités, mis en scène par Alice Vannier, d’après La misère du monde de Pierre Bourdieu.
Actuellement c’est avec la compagnie ZAD qu’elle entame une nouvelle collaboration, d’après Le souffle de la bombe de David Conrad.
Guillaume Clavel
Percussionniste depuis le siècle dernier et grand amateur de spectacle vivant, il décide après avoir vécu en Espagne de travailler dans ce domaine. C'est après avoir fait une formation de comédien où il découvre la technique du spectacle qu'il choisit de partir dans cette voie.
Il commence d'abord par travailler comme électricien du bâtiment pour comprendre les bases puis part faire ses premières armes techniques au Club Med. Après une saison à alterner lumières approximatives et danses débiles, il intègre la formation de technicien son et lumière de l'IRPA où il commence à développer son réseau.
Au fur et à mesure de ses expériences, il affine son regard de luminologue, apprend à créer son identité et prend plaisir à explorer les possibilités qu'offre la lumière.
Aujourd'hui, il navigue entre des créations lumière, son groupe de musique, la percussion corporelle, les café-théâtre, la sonorisation et la danse. Il considère la lumière comme un moyen d'expression propre et aime influencer le regard du public.
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